“情不知所起，一往而生。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
明代戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，素有中国戏剧史上浪漫主义巅峰之作的美名，也是昆曲舞台上盛演不衰的经典作品。它讲述了官门闺秀杜丽娘因梦生情，为情而死，因至情复生，终与梦中书生柳梦梅缔结鸳盟的故事。
这出诞生于四百年前的跨越生死的传奇爱情故事，衍生出无数版本，至今仍在不同舞台上以各种艺术形式上演着。若要将全本《牡丹亭》55折全部呈现，总时长约为八九个小时。那么，能否将《牡丹亭》折叠进一个晚上，浓缩为三小时的演出，又能保留原著审美精髓、不失昆曲韵味呢？
在传统戏曲领域造诣深厚的剧作家罗周回望《牡丹亭》时，发现了汤显祖在四百年前埋下的关于梦境和时间的巧思，于是她以重组戏剧结构的方式，令这个熟悉的故事变得“烧脑”起来；执导过《繁花》等舞台剧的导演马俊丰则为这台传统戏曲注入了当代舞台语言。一众业内顶尖主创携手，向新生代观众推介昆曲艺术的魅力。
2022年，由罗周编剧、马俊丰执导，昆曲名家单雯、张军分别出演杜丽娘和柳梦梅的新编昆曲“重逢《牡丹亭》”在上海大剧院首演。作为上海大剧院打造的“东方舞台美学”系列作品之一，该剧首演即引发热议，在中国台北演出时也得到了戏迷的喜爱。
8月16日至17日，“重逢《牡丹亭》”时隔三年重返上海，将在杨浦YOUNG剧场连演两场。近日在YOUNG剧场举办的一场分享会上，主创团队介绍了此次演出的美学理念和表演看点，聊了聊昆曲艺术的破与立。
经典而先锋
和同时代的巨匠莎士比亚一样，汤显祖之所以伟大，是因为他的作品经得起不同时代、不同导演的解读。马俊丰说，“重逢《牡丹亭》”力求契合时代审美，与当下的情爱观念相关，又能与原著精神一脉相承，“希望这一版本的《牡丹亭》是当代的，也是经典的”。
“重逢《牡丹亭》”不是一台传统折子戏的串演，而是重构了原著戏剧结构，以非线性叙事的方式展开讲述，在舞台上呈现原著《惊梦》所述杜丽娘之梦和《言怀》提及的柳梦梅之梦之间的内在关联。以原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》为主，将《惊梦》《寻梦》《拾画》等名折以出人意料的方式融入，演绎杜丽娘与柳梦梅二人互为因果，身处生死梦中的封闭循环，唯有“至情”才能冲破桎梏的故事。
该剧汇集了顶尖创作团队，由资深戏剧制作人林恺担任制作，作曲家孙建安谱曲，金曲奖得主李哲艺进行音乐编配，金像奖最佳服装设计赖宣吾操刀服饰造型，舞美设计刘科栋联袂灯光设计邢辛，从听觉、视觉等层面打造贯通古今的东方审美意趣。
基于编导提出的双向奔赴的平行时空的概念，为《戏台》《醒·狮》等剧担任舞美设计的刘科栋此次在舞台上呈现了如电影《盗梦空间》中空间堆叠的视觉体验。他将菱形舞台进行45度旋转和上下折叠，打破了传统舞台空间的四平八稳，提取明绘本《牡丹亭》中工笔绘制的半俯瞰建筑元素，通过升降横移旋转，变幻重组为不同场景。
该剧舞美在首演时即得到观众称赞，亮点之一是打造了一个亦幻亦真的折叠园林，运用镜面的相互映射，来展现凋零破败的牡丹亭园林背后曾经的繁华斑斓，正所谓“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。
这个舞台透出隽永雍容的古典意蕴，也有属于当代的视觉体验，还有人鬼情未了的惊悚气息。观众可以看到，生旦游走其间，犹如穿梭于现实和梦境，双向追寻于生死两界。
四朵“梅花”同台
此次在YOUNG剧场上演的“重逢《牡丹亭》”可谓阵容强大，由四位中国戏剧“梅花奖”得主联袂呈现：昆曲闺门旦演员单雯、昆曲小生演员张军分别饰演杜丽娘与柳梦梅，昆曲丑角演员李鸿良饰演石道姑、昆曲老生演员袁国良饰演陈最良。
马俊丰说，“重逢《牡丹亭》”的表演都遵循昆曲传统，没有加入话剧的表演方式，“如果你第一次走进剧场，你会以为昆曲就是这样的。不一样的地方在于对《牡丹亭》的解读”。马俊丰觉得，此次跨界昆曲创作没有隔阂，“就当成中国音乐剧来编排”。
对于许多昆曲演员而言，《牡丹亭》是最熟悉的经典，也是常演常新的作品。单雯曾凭借杜丽娘一角，摘得中国第二十九届戏剧梅花奖；张军主演过多个版本的柳梦梅，最长的版本有21个小时，最短的实景园林版有75分钟。
传统故事看了开头就知道结尾，因此观众来看《牡丹亭》通常不是为了故事，而是看演员的表演，而此次演出的看点除了昆曲名家的细腻表演之外，也是主创和观众一同“烧脑”的过程。
在《牡丹亭》中游荡多年，当罗周拿出新的剧本，重新结构故事，张军觉得圆了一个梦，“杜丽娘的梦触发了柳梦梅的梦，到最后才圆梦，这个手法让人很兴奋”。在他看来，汤显祖当年很可能也是这样构思的，“柳梦梅不是单纯被杜丽娘梦出来的，而是寻觅了很久才正式进入她的梦，在梦里的往复循环是很特别的存在，这在汤显祖的剧本里埋藏得很深。”
单雯认为，该版本采用倒叙手法，对杜丽娘这个角色的层次变化也与过去版本演绎发生了对调，蕴含了“活在当下”的思想，将《游园》《寻梦》放在同一个空间，突出柳梦梅和杜丽娘的双梦交织。“比较新、适合年轻人看的当代手法，留白的舞台突出了演员的表演，非常沉浸和干净。与此同时，每一句唱腔唱词都是汤显祖笔下原汁原味的经典。”
作为经典的当代诠释，“重逢《牡丹亭》”在昆曲舞台中首创的“支声复调”，需要反复磨合和默契配合。“无论是《皂罗袍》还是《山桃红》，那些熟悉的唱腔都印在骨子里了，要突然换一个新的表现样式，对我来讲是一个挑战。比如说要在熟悉的曲调里加入另外一条线的唱词。”明年是张军从艺40周年，他希望这次演出可以有更多关于昆曲音乐可能性的探索。
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